Життя Коріти Кент, харизматичної черниці сестер Непорочного Серця Марії, було сповнене загадкових суперечностей. Вона була і вірною католичкою, і побожною послідовницею стародавньої церкви та водночас мешканкою сучасного міста. У неї була велика любов до життя, але водночас глибокий смуток через соціальну несправедливість і бідність. Тридцять два роки вона жила черницею в Лос-Анджелесі, ставши дуже впливовою педагогинею, графічною дизайнеркою, активісткою і попхудожницею. Хоча Кент була всесвітньо відома за життя, вчені лише у 21 столітті почали досліджувати її роботу. Далі на losangeleska.
Дізнавайтесь історію черниць-активісток Лос-Анджелеса: протести і сила спільноти.
Біографія
Френсіс Елізабет Кент народилася в Лоу в 1918 році та переїхала зі своєю сімʼєю до Голлівуду в 1923 році. Протягом усього дитинства Кент завжди приваблювали креативний дизайн та ескізи. Вона згадувала, що завжди чимось захоплювалась, наприклад, проєктувала одяг, паперові ляльки, а потім малювала. Хоча вона не надто багато думала про свої здібності, її батьки та вчителі одразу бачили талант.
Кент відвідувала католицьку початкову школу, а потім середню школу для дівчат, якою керують черниці Непорочного Серця в Голлівуді. Кент з жалем згадувала, що підхід старших черниць до художніх класів полягав у тому, щоб студенти копіювали старих майстрів. Та все ж у школі її художню роботу хвалили за оригінальність. Вони побачили великий потенціал у Френсіс і заохочували її продовжити навчання у сфері мистецтва.
Вона приєдналася до сестер Непорочного Серця Марії у віці вісімнадцяти років, взявши імʼя сестра Мері Коріта. У монастирі в Лос-Анджелесі її художній талант помітила одна зі старших черниць Магдалина Мері, яка заохочувала Кент навчатися на вчителя мистецтва. Згодом вона продовжувала працювати в Коледжі Орденів – закладі ліберального мистецтва, добре відомому своїми авангардними поглядами, і стала керівницею його художнього відділу в 1964 році. Через десять років, здобуваючи ступінь магістра, Кент познайомилася з друкарством – середовищем, яке привернуло її увагу до світу мистецтва. У 1951 році, здобуваючи ступінь магістра з історії мистецтва в Університеті Південної Каліфорнії, Кент відкрила трафаретний друк (також відомий як шовкографія).
Вона прагнула створити новий тип релігійного мистецтва, який би уникнув сентиментального стилю, який був популярний у той час. Також була глибоко зацікавлена в мистецтві свого часу, і її трафаретні відбитки також демонструють вплив абстрактного експресіонізму. Насправді її прихильність до сучасності почала регулярно зʼявлятися в роботах.
Що вплинуло на її творчість?
У 60-х роках 20 століття мистецтво Кент зазнало глибоких зрушень, які відображали швидко мінливий світ навколо неї. У 1962 році Папа Іван XXIII скликав Другий Ватиканський Собор, щоб реформувати католицьку церкву та зробити її більш актуальною для сучасного життя. Кент та її колеги-черниці з ентузіазмом сприйняли ці події та спрямували свої зусилля на охоплення спільноти навколо них. Вони зосередились на питаннях соціальної справедливості та світового голоду.
У той час Кент зіткнулась з роботами Енді Воргола, чиї тридцять дві картини були виставлені в галереї “Ферус” в Лос-Анджелесі в липні 1962 року. Це була перша виставка попарту на Західному узбережжі, і вона мала помітний вплив на каліфорнійських художників, включаючи Кент. Ці роботи підтвердили схильність Кент прийняти як повсякденне, так і божественне. Однак замість того, щоб копіювати, вона створила свій власний “духовний попарт”. Вона поєднала елементи попарту, догми Ватикану та свою химерну чутливість, що призвело до роботи, яка була народною, експериментальною, грайливою та дотепною.
Вона змальовувала хаотичний візуальний пейзаж Лос-Анджелеса. Вона часто привласнювала рекламні слогани, зіставляючи їх з поезією, Писанням та текстами пісень. Наприклад, Кент перепрофілювала брендингову кампанію “Pepsi-Cola” 1963 року – “Come Alive!” – як духовну заборону, яка повторює чудеса Біблії про воскресіння, говорячи на діалекті того часу.
Акт трансформації був центральним у мистецтві Кент. На додаток до захопливих текстових пар, вона також фізично змінила сам текст, згинаючи, перевертаючи та обрізаючи гасла та логотипи, щоб грати з очікуваннями глядачів і змусити їх взаємодіяти зі словами. Чудова здатність Кент бачити навколишній світ свіжими очима і втілювати цей погляд у мистецтво була відзначена критиками, один з яких написав:
“Її місія, здається, полягає в тому, щоб здивувати нас, щоб прокинутися до насолоди”
Обличчя сучасної черниці
Кент також використовувала елемент несподіванки, щоб пробудити свою аудиторію до питань соціальної справедливості, зокрема, світового голоду. У міру просування 1960-х років мистецтво Кент стало більш політичним, коли вона зверталася до громадянських прав, війни у Вʼєтнамі та вбивства президента Джона Ф. Кеннеді. Її національний та міжнародний профіль зріс, і вона стала обличчям сучасної черниці, її обличчя прикрашало обкладинку “Newsweek” у випуску від 25 грудня 1967 року, який вийшов з заголовком “Черниця: модерн”.
Однак у католицькій церкві проти неї побудували скарги на її суперечливе мистецтво та вчення. Для Кент мистецтво було важливим інструментом модернізації та “похитування” церкви та представлення християнських послань до нового бачення. Слава Кент підживлювала ворожнечу між прогресивними черницями та консервативною архієпархією Лос-Анджелеса.
Напруженість між орденом і церковним керівництвом в Лос-Анджелесі зросла, і сестра Мері Коріта покинула орден у 1968 році, повернувшись до світського життя як Коріта Кент. За короткий проміжок часу більшість інших сестер Непорочного Серця наслідували її приклад. У 1969 році орден відокремився від церкви, продовжуючи свою роботу як організація. Коледж Непорочного Серця закрився в 1980 році. Влітку 1968 року вона взяла відпустку та провела літо в Кейп-Коді. А наприкінці відпустки зрозуміла, що не може повернутись до монастиря. У віці 50 років Коріта вперше в житті жила одна. Вона не вміла водити машину або готувати.
Зміна поглядів
У 1968 році, виснажена графіком викладання та напруженістю з кардиналом Джеймсом Френсісом Макінтайром, Кент залишила сестринство і переїхала до Бостона. З цією драматичною зміною життя, її творчість стала більш радикальною. Вільна від цензорів церкви, Кент почала більш сміливо висловлювати свої політичні погляди наприкінці 1960-х років. Вона привертала увагу до питань голоду, раси, громадянських прав, бідності та насильства, американської військової агресії у Вʼєтнамі. На неї сильно вплинув радикальний священник Даніель Берріган, який був християнським пацифістом, який публічно проводив кампанію проти війни у Вʼєтнамі.
Після шквалу політичних робіт у період з 1969 року до початку 1970-х років роботи Кент значно помʼякшились. Як і багато активістів цього часу, вона була втомилася від боротьби і говорила, що час фізичного знесення речей закінчився. Крім того, її життя стало фізично складнішим, оскільки у неї вперше діагностували рак у 1974 році. Рецидив трапився через три роки. Її роботи зазнали ще однієї вирішальної зміни, оскільки вона спростила свої твори, які озвучували універсальні послання миру та особистісного зростання. Світські тексти замінили псалми та Євангелія, але дух надії, оновлення та перетворення залишався у творчості.
Після 1970 року її роботи були створені в інтроспективному стилі, на який вплинуло життя в новому середовищі, світське життя та її боротьба з раком. Вона залишалася активною у соціальних справах до своєї смерті в 1986 році. На момент своєї смерті вона створила майже 800 видань, тисячі акварелі та незліченні державні та приватні комісії.
Джерела: