Жизнь Кориты Кент, харизматической монахини сестер Непорочного Сердца Марии, была полна загадочных противоречий. Она была и верной католичкой, и набожной последовательницей древней церкви и современной городской жительницой. У нее была большая любовь к жизни, но в то же время глубокая грусть из-за социальной несправедливости и бедности. Тридцать два года она жила монахиней в Лос-Анджелесе, став очень влиятельной педагогиней, графическим дизайнером, активисткой и поп-художницей. Хотя Кент была всемирно известна при жизни, ученые только в 21 веке начали исследовать ее работу. Далее на losangeleska.
Узнайте историю монахинь-активисток Лос-Анджелеса: протесты и сила сообщества.
Биография
Фрэнсис Элизабет Кент родилась в Лоу в 1918 году и переехала со своей семьей в Голливуд в 1923 году. В течение всего детства Кент всегда привлекали креативный дизайн и эскизы. Она вспоминала, что всегда имела увлечения, например, проектировала одежду, бумажные куклы, а затем рисовала. Хотя она не слишком много думала о своих способностях, ее родители и учителя сразу видели талант.
Кент посещала католическую начальную школу, а затем среднюю школу для девушек, которой руководят монахини Непорочного Сердца в Голливуде. Кент с сожалением вспоминала, что подход старших монахинь к художественным классам заключался в том, чтобы студенты копировали старых мастеров. И все же в школе ее художественную работу хвалили за оригинальность. Они увидели большой потенциал у Фрэнсиса и поощряли ее продолжить обучение искусству.
Она присоединилась к сестрам Непорочного Сердца Марии в возрасте восемнадцати лет, взяв имя сестра Мэри Корита. В монастыре в Лос-Анджелесе ее художественный талант заметила одна из старших монахинь, сестра Магдалина Мэри, поощрявшая Кент учиться на учительницу искусства. Впоследствии она продолжала работать в Колледже Орденов – заведении либерального искусства, хорошо известном своими авангардными взглядами, и стала руководителем его художественного отдела в 1964 году. Через десять лет, приобретая степень магистра, Кент познакомилась с книгопечатанием — средой, привлекшей ее внимание к миру искусства. В 1951 году, приобретая степень магистра по истории искусства в Университете Южной Калифорнии, Кент открыла трафаретную печать (также известную как шелкографию).
Она стремилась создать новый тип религиозного искусства, избежавшего сентиментального стиля, который был популярен в то время. Также была глубоко заинтересована в искусстве своего времени и ее трафаретные отпечатки также демонстрируют влияние абстрактного экспрессионизма. На самом деле ее приверженность современности начала регулярно появляться в ее работе.
Что повлияло на ее творчество?
В 60-х годах 20 века искусство Кент претерпело глубокие сдвиги, отражавшие быстро меняющийся мир вокруг нее. В 1962 году Папа Иоанн XXIII созвал Второй Ватиканский Собор, чтобы реформировать католическую церковь и сделать ее более актуальной для современной жизни. Кент и ее коллеги-монахини с энтузиазмом восприняли эти события и направили свои усилия на охват сообщества вокруг них. Они сосредоточились на вопросах социальной справедливости и мирового голода. В то время Кент столкнулась с работами Энди Уорхола, тридцать две картины которых были выставлены в галерее “Ферус” в Лос-Анджелесе в июле 1962 года. Это была первая выставка поп-арта на Западном побережье, и она оказала заметное влияние на калифорнийских художников, включая Кент. Эти работы подтвердили склонность Кент принять как обыденное, так и божественное. Однако, вместо того чтобы копировать, она создала свой собственный “духовный поп-арт”. Она объединила элементы поп-арта, догмы Ватикана и свою причудливую чувствительность, что привело к работе, которая была народной, экспериментальной, игривой и остроумной.
Она изображала хаотичный визуальный пейзаж Лос-Анджелеса. Она часто присваивала рекламные слоганы, сопоставляя их с поэзией, Писанием и текстами песен. К примеру, Кент перепрофилировала брендинговую кампанию “Pepsi-Cola” 1963 года – “Come Alive!” — как духовный запрет, повторяющий чудеса Библии о воскресении, говоря на диалекте того времени.
Акт трансформации был центральным в искусстве Кент. В дополнение к захватывающим текстовым парам она также физически изменила сам текст, сгибая, переворачивая и обрезая лозунги и логотипы, чтобы играть с ожиданиями зрителей и заставить их взаимодействовать со словами. Прекрасная способность Кент видеть окружающий мир свежими глазами и претворять этот взгляд в искусство была отмечена критиками, один из которых написал:
“Ее миссия, кажется, состоит в том, чтобы удивить нас, чтобы проснуться к наслаждению”
Лицо современной монахини
Кент также использовала элемент неожиданности, чтобы пробудить свою аудиторию по вопросам социальной справедливости, в частности, мирового голода. По мере продвижения 1960-х годов искусство Кент стало более политическим, когда оно обращалось к гражданским правам, войнам во Вьетнаме и убийствам президента Джона Ф. Кеннеди. Ее национальный и международный профиль вырос, и она стала лицом современной монахини, ее лицо украшало обложку “Newsweek” в выпуске от 25 декабря 1967 года, вышедшее с заголовком “Монахина: модерн”.
Однако в католической церкви против нее построили жалобы на ее противоречивое искусство и учение. Для Кент искусство являлось важным инструментом модернизации и “пошативания” церкви и представления христианских посланий к новому видению. Слава Кент подпитывала вражду между прогрессивными монахинями и консервативной архиепархией Лос-Анджелеса.
Напряженность между орденом и церковным руководством в Лос-Анджелесе возросла, и сестра Мэри Корита покинула орден в 1968 году, вернувшись в светскую жизнь как Корита Кент. За короткий промежуток времени большинство других сестер Непорочного Сердца следовали ее примеру. В 1969 году орден отделился от церкви, продолжая свою работу как организация. Колледж Непорочного Сердца закрылся в 1980 году. Летом 1968 года она взяла отпуск и провела лето в Кейп-Коде. А в конце отпуска поняла, что не может вернуться в монастырь. В возрасте 50 лет Корита впервые в жизни жила одна. Она не умела водить машину или готовить.
Смена взглядов
В 1968 году, истощенная графиком преподавания и напряженностью с кардиналом Джеймсом Фрэнсисом Макинтайром, Кент покинула сестричество и переехала в Бостон. С этим драматическим изменением жизни ее творчество стало более радикальным. Свободная от цензоров церкви, Кент стала смело выражать свои политические взгляды в конце 1960-х годов. Она привлекала внимание к голоду, расе, гражданским правам, бедности и насилию, американской военной агрессии во Вьетнаме. На нее сильно повлиял радикальный священник Даниэль Берриган, который был христианским пацифистом, публично проводившим кампанию против войны во Вьетнаме.
После шквала политических работ в период с 1969 года по начало 1970-х годов работы Кент значительно смягчились. Как и многие активисты этого времени, она устала от борьбы и говорила, что время физического сноса вещей истекло. Кроме того, ее жизнь стала физически более сложной, поскольку у нее впервые диагностировали рак в 1974 году. Рецидив произошел через три года. Ее работы претерпели еще одну решающую смену, поскольку она упростила свои произведения, которые озвучивали универсальные послания мира и личностного роста. Светские тексты заменили псалмы и Евангелие, но дух надежды, обновления и преобразования оставался в творчестве.
После 1970 года ее работы были созданы в интроспективном стиле, на который повлияла жизнь в новой среде, светская жизнь и ее борьба с раком. Она оставалась активной по социальным делам до своей смерти в 1986 году. К моменту своей смерти она создала почти 800 изданий, тысячи акварели и бесчисленные государственные и частные комиссии.
Источники: