В современном мире, где мода изменчива, есть имена, о которых невозможно забыть. Американская художница по костюмам Эдит Клэр Хед является примером именно такой фигуры. Она была настоящим творцом Голливудского стиля, чьи эскизы превратили звёзд экрана в вечные иконы моды. Больше о её жизни, уникальном творческом методе, самых известных работах и наследии расскажет losangeleska.
Рождение легенды
Эдит Клэр Позенер (Edith Claire Posener, девичья фамилия), а далее Эдит Хед (Head, фамилия первого мужа) родилась в 1897 году в Сан-Бернардино, штат Калифорния, в еврейской семье. Родители развелись, а в 1905 году её мать Анна вторично вышла замуж. Семья часто переезжала.
В 1919 году Эдит получила степень бакалавра гуманитарных наук с отличием по французскому языку в Калифорнийском университете в Беркли. Ещё через год она получила степень магистра искусств по романским языкам в Стэнфордском университете.
После завершения обучения она преподавала французский язык в школе Бишопа в Ла-Хойе, в Сан-Диего. Через год она преподавала и испанский язык в Голливудской школе для девочек (ныне – это женский клуб Голливуда, также известный как Голливудский клуб Лос-Анджелеса).
Она стремилась получать большую заработную плату, поэтому попросила у руководства преподавать искусство. Для улучшения своих навыков рисования, она посещала вечерние занятия в Колледже искусств и дизайна Отис (частная школа искусств и дизайна в Лос-Анджелесе) и в Художественном институте Шуинара (профессиональная художественная школа Лос-Анджелеса).
В 1923 году она вышла замуж за Чарльза Хеда. Супруги развелись в 1938 году после нескольких лет разлуки, однако она оставила себе фамилию. Даже второй брак в 1940 году за известного арт-директора Виарда Инена (Wiard Ihnen) не заставил её сменить фамилию.
Прорыв в Paramount Pictures
В 1924 году Эдит Хед приняли на работу художницей по эскизам костюмов в Paramount Pictures. Её первыми работами стали костюмы для немых фильмов, например, «Путешественник». Уже в 1938 году она стала главной костюмершей в студии и первой женщиной, которая заняла эту должность. Её любимым периодом были 30-е годы, когда звёзды носили мех и драгоценности.
Она проработала в Paramount Pictures до 1967 года (в общем 43 года), после чего перешла в Universal, продолжив работать над культовыми фильмами. Хотя их сотрудничество с Альфредом Хичкоком началось ещё в Paramount, совместная работа продолжилась на Universal, куда дизайнер перешла в 1967 году.
Интересно, что во время работы в Paramount Pictures, звёзды актёрского состава часто просили о частных услугах Эдит Хед. Например, Барбара Стэнвик, Марлен Дитрих и другие.
Королева костюмов
Она первой начала лично консультироваться с актрисами. Это помогало подбирать образы не только к сценарию, но и к характеру, судьбе героини. Эдит Хед была убеждена, что одежда – это не просто украшение, она рассказывает историю. Именно поэтому, каждое платье, созданное ею, является продолжением души героини. При этом женщина не гналась за трендами, ведь сама их создавала.
Эдит Хед выделялась среди других, ведь сосредотачивала внимание на практичности и реализме, нежели на чистой «высокой моде».
Главные сотрудничества и награды
За свою полувековую карьеру в Paramount и Universal Эдит Хед создала образы для сотен фильмов. Она сотрудничала с самыми большими легендами того времени:
- с Одри Хепберн. Это такой проект, как «Римские каникулы» с превращением принцессы Анны из сдержанной королевской особы в независимую девушку;
- с Элизабет Тейлор в «Место под солнцем», «Слоновая тропа». Костюмы актрисы подчёркивали её светскую красоту и драматизм, выделяли фигуру и очарование;
- с Грейс Келли, которая ассоциируется с настоящим воплощением элегантности и сдержанности («Поймай вора», «Мосты Токо-Ри»). Образы Келли символизировали совершенство, аристократизм и холодную красоту;
- с Холли Голайтли из «Завтрака у Тиффани». Маленькое чёрное платье и тиару создал Юбер де Живанши, но Эдит Хед отвечала за другие костюмы, демонстрируя мастерство в повседневной одежде персонажа;
- с Альфредом Хичкоком. Эдит Хед добавляла напряжение образу через одежду. Это хорошо отслеживается в таких киноработах, как «Птицы» (культовый зелёный костюм), «Окно во двор» (костюмы Грейс Келли);
- с Бетти Дэвис, Мэй Уэст, Барбарой Стэнвик. Эдит Хед работала над их образами, отталкиваясь от гламура и сосредотачиваясь на характере.
Влияние Эдит Хед на кино, моду и культуру является неоспоримым и колоссальным. Она выиграла рекордные 8 премий «Оскар» и 35 номинаций, став наиболее награждённой женщиной в истории этой престижной кинопремии. «Оскары» она называла своими детьми.
А в конце 1970-х годов Эдит Хед попросили разработать женскую форму для Береговой охраны США (подразделение морской безопасности, поисково-спасательной службы и правоохранительной службы Вооружённых сил США). За эту работу (по её словам, это самое яркое достижение в карьере) она получила награду «За заслуги перед государственной службой».
Наследие и культурное влияние
Её неизменным образом была сдержанная причёска и очки в толстой оправе, безупречный вкус. Она любила простоту и отдавала предпочтение консервативным костюмам-двойкам.
Образы Эдит Хед до сих пор влияют на современных дизайнеров, они вдохновляются её работами.
- Костюмы из «Сабрины». Эдит Хед работала с Юбером де Живанши для парижского гардероба, отвечая за американскую часть. Эдит Хед получила «Оскар» благодаря правилам студийной системы, а Юбер де Живанши не был при этом упомянут. Из-за этого возник громкий скандал.
- Стиль Хичкока. Впервые она работала с режиссёром в 1946 году над шпионским фильмом «Notorious». Костюмы, разработанные для этого фильма, были сдержанными и отражали характер персонажа. Герой в таком костюме был сдержанным и мог слиться с толпой. Сотрудничество с Альфредом было одним из самых важных в её карьере. Она выбирала сдержанные, но идеально сшитые костюмы, которые контрастировали с ужасными событиями. Созданные ею образы будто подчёркивали, что беда может случиться даже с элегантными людьми.
В 1974 году на Голливудской аллее славы находится звезда Эдит Хед.
Эдит Хед является автором двух книг: «Доктор одежды» (The Dress Doctor) (1959) и «Как одеваться для успеха» (How to Dress for Success) (1967). В этих книгах автор описывает свою карьеру и философию дизайна. Книги переизданы в 2008 и 2011 годах.
Образ Эдит Хед появляется в мультфильмах, например, Эдна Мод из «Суперсемейки».
Она умерла 24 октября 1981 года, не дожив 4 дня до своего 84-го дня рождения. Причиной стало неизлечимое заболевание костного мозга. Эдит Хед покоится в Мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле, штат Калифорния.
Вечная элегантность иконы
Эдит Хед могла с помощью ткани, иглы и нитки рассказывать истории. Она хорошо понимала, что одежда – это неотделимая часть драматургии. Количество наград (8 «Оскаров») свидетельствует о непревзойдённом мастерстве и профессиональной преданности. Эдит Хед оставила после себя монументальное наследие: от роскошных вечерних платьев «Золотого века» Голливуда до разработки напряжённых образов Хичкока.
Элегантность, трудолюбие, непоколебимый профессионализм – всё это закрепили за Эдит Хед титул «Королевы Голливудского стиля». Просматривая классические фильмы, современные зрители продолжают восхищаться вечной элегантностью образов, созданных непревзойдённой Эдит. Если бы не она, возможно мы бы и не знали, как выглядит женская сила на экране. Стиль благодаря её работам получил голос, который звучит в каждом кадре классического кино.
Источники: